### AI驱动影视革命：技术、创作与未来的交汇 #### 技术突破：从概念到现实 近年来，人工智能生成内容（AIGC）技术的飞速发展，彻底改变了影视创作的流程。以火山引擎Seedream 4.0为例，其生成的4K级画面清晰度与完成度，已达到电影、广告及户外传播的工业标准。这种技术突破使创作者能够将文字与图像转化为逼真的影像，大幅压缩了前期策划与后期制作的时间成本。例如，《九宵》团队通过四个月的模型训练，实现了人物生成的稳定性与背景衔接的精准度，证明了AI在复杂场景中的潜力。 #### 行业应用：工业化与批量化并行 博纳AI制作中心的实践展示了AI在影视行业的双重价值：**工业化**与**批量化**。通过火山引擎的多模态底座，博纳打造了“博卡短剧平台”与“博卡圆桌—剧本生成平台”，实现了从“一句话成片”到青年创作者挖掘的完整生态。这种模式不仅降低了传统影视制作的门槛，还为短剧生产提供了快速验证与产出的路径。例如，《法体》中的屠杀与复仇场景，通过AI生成的灾难性场面，既节省了成本，又为创作者提供了更大的试错空间。 #### 创新案例：超级个体的崛起 AI技术的普及也催生了“超级个体”的崛起。以AI Talk团队为例，他们仅凭五名核心成员，便通过虚拟歌手Yuri制造出文化现象。Yuri的首支原生歌曲《Surreal》播放量突破1100万，其流畅的运镜、逼真的唇形同步与辨识度极高的虚拟形象，展现了AI在内容创作中的独特优势。此外，OmniHuman系列数字人的进化，从“一张会动嘴的脸”到具备自然表现的“活人感”，进一步证明了AI在角色构建上的潜力。 #### 未来挑战：工具与思想的平衡 尽管技术进步显著，AI在影视创作中的应用仍面临挑战。例如，长镜头（如30秒至1分钟）的生成稳定性仍是瓶颈，现有模型在超过5秒后画面稳定性急剧下降。此外，AI在处理复杂物理场景（如人物与坦克、飞机同框时的比例与透视关系）时，仍需学习现实世界的规律。火山引擎总裁谭待指出，只有当模型真正掌握物理规律，才能生成令人信服的影像。 #### 思想引领：创作的核心仍是人类 技术的革新并未取代人类的创造力，反而为艺术表达提供了更广阔的舞台。美国电影艺术与科学学院宣布自2026年起，AI参与创作的影片将获得奥斯卡参评资格，标志着行业对AI的认可。然而，李少伟强调，真正决定作品差异化的，仍是人的艺术鉴赏力与独特创作理念。正如文章结尾所言：“稀缺的，从来不是工具，而是思想与表达。”AI作为工具，其价值在于解放创作者的想象力，而非替代人类的灵感。 #### 结语：AI时代的影视新纪元 从《九宵》的全AI生成到Yuri的虚拟歌手，再到博纳短剧平台的工业化探索，AI正在重塑影视创作的边界。技术的进步让创作门槛降低，但人类的思想与表达仍是核心驱动力。未来，随着AI对物理规律的深入理解，影视行业将迎来更高效的生产模式与更丰富的创意可能性，最终实现“工具”与“思想”的完美融合。